A Tragédia do Gosto Curado: Ou Como os Algoritmos Roubaram a Surpresa à Alma

A Tragédia do Gosto Curado: Ou Como os Algoritmos Roubaram a Surpresa à Alma

É uma verdade universalmente aceita, embora raramente admitida, que o mundo, desde a minha última e um tanto abrupta partida, degenerou numa exibição de espetáculos tão previsíveis quanto uma peça de moralidade vitoriana. E, no entanto, aqui estou eu, revigorado por uma chávena de chá forte e a perpétua futilidade da existência, a contemplar o panorama digital de 2026. Oh, como os tempos mudaram! E, ao mesmo tempo, como permanecem obstinadamente os mesmos.

A RedeVampyrica, este recanto encantador de sombras e reflexões, parece o palco ideal para dissecarmos a mais recente das nossas modernas aflições: a curadoria algorítmica da arte. Dizem-me que esta nova divindade de números e previsões se arroga o direito de decidir o que é belo, o que é digno de atenção, e, pior ainda, o que nos é “recomendado”. Como se a beleza pudesse ser recomendada, como um bom vinho ou um conselheiro matrimonial. A arte, meus caros, não se recomenda; impõe-se, choca-nos, seduz-nos ou repele-nos. Mas nunca, jamais, nos é servida numa bandeja digital com um sorriso forçado de um código.

O Hedonismo Digital e a Morte da Descoberta Genuína

Antigamente, procurávamos a arte nos salões, nas galerias empoeiradas, nos estúdios boémios onde o cheiro a terebintina e ambição pairava. Hoje, a arte é um mero ponto de passagem na economia da atenção, um píxel fugaz na voragem do scroll infinito. É o novo hedonismo, este banquete constante de dopamina digital, onde a alma, em vez de ser nutrida, é apenas distraída até à exaustão. Os algoritmos, essas criaturas de hábitos tão vulgares quanto uma senhora da sociedade que só lê os romances que lhe foram “sugeridos” pela sua empregada, parecem ter decretado o fim da surpresa.

Antigamente, a descoberta de uma nova obra de arte era um evento, um choque para os sentidos, uma epifania. Agora, é uma entrega programada, uma caixa de sugestões que nos diz o que já sabemos que gostamos, ou pior, o que *eles* acham que devemos gostar. O resultado é uma monocultura de gosto, uma paisagem árida onde a diversidade é sacrificada no altar da previsibilidade. A arte, que deveria ser o grito de um indivíduo, torna-se o sussurro de um consenso, um eco pálido de si mesma. E o que é mais terrível do que uma arte que não choca? Uma arte que não existe para além da sua própria recomendação.

Os Novos Retratos de Dorian: Influenciadores e Avatares

A vaidade, sempre ela, continua a ser o grande motor e a grande destruição da alma. Se antes tínhamos o meu infeliz Dorian Gray, a eternizar a sua juventude num retrato oculto que absorvia os seus pecados, hoje temos os perfis de rede social, os avatares editados, os deepfakes. Cada um é um retrato de Dorian à espera de ser idolatrado, uma imagem tão perfeita que a essência por trás dela se desintegra em silêncio. Os filtros de Instagram e as cirurgias plásticas digitais são os novos pincéis, criando uma beleza padronizada, uma perfeição tão insípida que quase se torna feia.

E quem são os novos aristocratas desta era digital? Os influenciadores digitais, claro. Essas figuras etéreas que, com um clique, ditam tendências e opiniões, acumulando seguidores como se fossem títulos nobiliárquicos. Eles são os novos VCs do gosto, investindo naquilo que é seguro, popular, e que não exige qualquer esforço intelectual. A arte que promovem, muitas vezes, é tão profunda quanto um pires, mas brilha com o fulgor de um diamante polido digitalmente. A hipocrisia da sociedade que condena o que secretamente deseja nunca foi tão evidente. Condenam a superficialidade, mas consomem-na vorazmente, minuto a minuto.

“A arte nunca expressa nada além de si mesma. Tem uma vida independente, assim como o pensamento, e desenvolve-se segundo linhas próprias. Não é um símbolo de uma era, mas a era que é um símbolo da arte.”

A Arte pela Arte na Era da Creators Economy

A ideia da arte pela arte, outrora um credo subversivo, parece agora um luxo anacrónico, uma relíquia de um tempo em que a beleza não precisava de justificação económica. Na era da creators economy, cada pincelada, cada verso, cada melodia é imediatamente avaliada pelo seu potencial de viralidade, de monetização. Os NFTs são os novos selos de autenticidade, mas, ai de mim, a autenticidade da arte reside na sua alma, não na sua blockchain. A arte generativa por IA, por sua vez, é apenas um espelho mal polido da verdadeira inteligência, capaz de imitar, mas nunca de criar a centelha divina da originalidade. É o paradoxo supremo: quanto mais tentamos quantificar e categorizar a arte, menos ela se assemelha a si mesma.

A verdadeira arte, como um bom escândalo, nunca se conforma. Ela desafia, perturba, e por vezes, até mesmo ofende. Mas os algoritmos, em sua infinita e tediosa sabedoria, preferem a arte que agrada a todos, e, portanto, não agrada verdadeiramente a ninguém. A arte que é meramente “palatável” é a arte que está morta. Ela perdeu o seu poder de resistência, a sua capacidade de ser um espelho que não apenas reflete, mas distorce a realidade para nos revelar verdades mais profundas. A arte que não provoca um frisson, um arrepio na espinha, é apenas um adorno caro.

O Pecado Digital e a Cultura do Cancelamento

E o que dizer do pecado nesta nova era? Já não é a transgressão secreta, o vício oculto que corrói a alma em silêncio. Agora, o pecado é a violação de Termos de Uso, o deslize na etiqueta digital, o escândalo viral que leva ao cancelamento. A sociedade, em sua ânsia por puritanismo digital, condena publicamente o que secretamente se deleita em observar. A cultura do cancelamento é a nova inquisição, onde a reputação é queimada em praça pública, e a nuance é sacrificada no altar da indignação instantânea. Como se a perfeição fosse uma virtude desejável, e não a mais aborrecida das qualidades.

A arte, a verdadeira arte, sempre existiu para perturbar o conforto e confortar o perturbado. Ela é a única verdade num mundo de mentiras, e a sua beleza reside precisamente na sua capacidade de escapar à categorização, à domesticação. Os algoritmos podem tentar aprisioná-la em caixas de “gostos”, podem tentar prever a sua próxima manifestação, mas a arte, como a vida, é inerentemente imprevisível. E é nessa imprevisibilidade que reside a sua eterna juventude, a sua inextinguível chama.

Que os algoritmos continuem a sua dança mecânica, a sua curadoria sem alma. Eu, por outro lado, continuarei a procurar o belo no inusitado, o verdadeiro no paradoxal, e a surpresa naquilo que se recusa a ser catalogado. Pois a maior das descobertas é a descoberta de si mesmo através do espelho não polido da arte. E essa, meus caros, é uma experiência que nenhuma inteligência artificial, por mais avançada que seja, poderá jamais replicar ou recomendar.

— Oscar Wilde, Outono de 2026, com um sorriso de escárnio nos lábios